La chambre Hosta est une chambre d'hôte rénovée dans l'Ouest Lyonnais. Mise en beauté pour cette chambrée d'une quinzaine d'années. Un éloge à la Nature luxuriante des coteaux du Lyonnais via une colorimétrie fruitée et au voyage via les objets et accessoires de décoration choisis avec soin et amour.
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Photos © Amandine Carrato Dittus & Christelle Four Serra
Tout commence par une évidence trop longtemps tue : une chambre d'hôte de l'Ouest Lyonnais, vieille d'une quinzaine d'années, avait perdu sa langue. Belle dans ses os, désuète dans son expression. L'enjeu de cette rénovation intérieure responsable n'était pas de faire table rase, mais de redonner voix à ce qui existait déjà, de moderniser sans dénaturer, de révéler sans envahir. Le déclic est venu du dehors : les coteaux du Lyonnais, leurs vergers généreux, leurs couleurs changeantes au fil des saisons. Cette géographie fruitière est devenue la direction artistique tout entière, une palette vibrante et organique qui transforme une chambre en territoire sensoriel.
L'approche CMF, couleurs, matières, finitions, est ici le cœur du projet. Un vert profond ancré sur un mur porteur agrandit l'espace visuellement, crée de la profondeur, pose l'intention. Autour, les touches fruitées s'égrènent avec parcimonie : dans les objets, dans les textiles, dans la céramique. Jamais saturées, toujours orchestrées. Les finitions ont été choisies avec une conscience écologique ferme, patines, peintures et vernis à faible impact, pour préserver la qualité de l'air intérieur et inscrire la chambre dans la durée, loin de toute obsolescence esthétique programmée.
La démarche de réemploi irrigue chaque recoin. Les objets n'ont pas été achetés : ils ont été collectés, chinés, trouvés dans un rayon de moins de 30 km du lieu. Ils portent en eux une mémoire, une singularité que le neuf ne saurait imiter. Cette chambre abrite aussi un dialogue interculturel rare : une collaboration avec des artisans franco-mexicains a insufflé des expressions florales et des savoir-faire du Mexique, mêlant le local à l'universel, le verger lyonnais à une sensibilité artisanale d'ailleurs. Le mobilier existant, lui, a été conservé, patinié, réharmonisé, jamais remplacé quand une couleur naturelle suffisait à le faire dialoguer avec le contemporain.
Le défi le plus exigeant fut l'arbitrage colorimétrique : tenir ensemble une palette expressive, presque joyeuse, et une atmosphère de repos absolu. Une chambre d'hôte reçoit des voyageurs en quête de calme, le moindre excès visuel devient une agression. La solution résidait dans la hiérarchisation : un fond apaisant, des accents par touches, une composition qui guide le regard sans jamais l'alourdir. Chaque objet a été positionné pour que l'ensemble paraisse naturel, spontané, comme si cette chambre avait toujours existé ainsi. C'est précisément ce sentiment, cette évidence feinte, qui signe la réussite d'une mise en scène.
La chambre Jade est aujourd'hui une passerelle vivante entre l'intérieur et l'extérieur, entre le verger et l'espace habité, entre le voyage lointain et le territoire intime. Elle illustre ce qui est au cœur de Sur le Plongeoir : une architecture d'espaces sensible et responsable, où chaque matière, chaque couleur, chaque objet chiné contribue à une expérience cohérente, et à une identité de lieu immédiatement perceptible, durablement mémorable.
